Вячеслав Кочнов, "Эгоист", 22.09.2025
6 сентября 2025 на Малой сцене Театра юных зрителей имени А. А. Брянцева с громким успехом прошла первая премьера 104-го театрального сезона – спектакль «Ангелы над городом» в постановке Бориса Ивушина по мотивам новелл и стихов Андрея Логинова из книги «У каждого свой Петербург». На сцене звучала также неувядающей прелести и красоты по-настоящему ленинградская музыка нашего великого современника, автора бессмертной «Дороги без конца» и оперы «История Кая и Герды» Сергея Баневича. События драмы начинаются в довоенном Ленинграде конца 1930-х, продолжаются после войны и заканчиваются в условные «наши дни»
Если кто-то мне скажет, что постановщик спектакля «Ангелы над городом» известный актер ТЮЗа им. А. А. Брянцева з. а. России Борис Ивушин не видел фильма Вима Вендерса 1987 года «Небо над Берлином», я не поверю. И вы не верьте.
Но если фильм Вендерса про благотворное участие незримых небесных существ в жизни берлинских обывателей с самим Бруно Ганцем в главной роли и с медитативной музыкой Юргена Книпера снят в формате авторского кино – фильма «не для всех», то спектакль Бориса Ивушина с великолепным дуэтом Натальи Боровковой и Алексея Титкова и с по-ленинградски пронзительной музыкой Сергея Баневича, наоборот, рассчитан на максимальную аудиторию в формате «для семейного просмотра». На мой взгляд, постановку ожидает долгая успешная жизнь и, вероятно, переход с малой на большую сцену театра, ибо его аудитория должна иметь неизбежную тенденцию к росту и расширению.
Хронометраж спектакля также в пользу тюзовской премьеры: полтора часа без антракта «Ангелов над городом» пролетают незаметно, как будто это полчаса, в то время как в арт-хаусе Вендерса тягучее время иной раз кажется бесконечным (на самом деле фильм длится два часа семь минут). Хотя картина, конечно же, по-своему замечательная: недаром она в свое время получила целый ворох самых разных кинопремий и породила продолжение «Небо над Берлином – 2» («Так далеко, так близко»), затем голливудский ремейк с Николасом Кейджем в главной роли, а в 2009 году еще и немецкую переделку «Ангел ищет любовь».
Пересказывать сюжеты дело неблагодарное, тем более что сюжетная канва «Ангелов над городом» не самая простая и в смысле смены имени главной героини со своего на имя погибшей сестры чем-то напоминает крутые повороты вердиевского «Трубадура», а также шедевры индийского кинематографа. Повторимся только, что действие спектакля, в котором причудливо пересекаются судьбы разных людей, патронируемых небесными ангелами, начинается в предвоенном Ленинграде конца 1930-х годов, а продолжается и завершается в некоей условной «современности».
Очень деликатно в спектакле решена тяжелая тема блокады: нет смакования ужасов тотального голода, холода и обстрелов первой блокадной зимы. Почему я считаю, что это хорошо? Да потому что нервы у людей, которые любят ходить в театры, не железные, а скорее наоборот – нежнее, чем у среднестатистического обывателя. Кроме этого, меня удивляет, что авторы, берущиеся за тему блокады, в 99% случаев уходят от вопроса: а за что нам это всё? Хотя руководство нашей страны нынче ходит в православную церковь, а понятие «Бог» появилось в исправленном варианте Конституции. Христианский же взгляд на вещи предполагает, что наказания без преступления не бывает.
В первой половине V века по Рождеству Христову на христианскую уже по большей части Европу напали гунны под предводительством знаменитого Аттилы. Христиане Римской империи называли тогда Аттилу «бич Божий» (Flagellum Dei по латыни) и воспринимали его появление как коллективное наказание, посланное народам за недостаточно усердное служение Богу. Если вспомнить, что в Ленинграде, как и на всей территории России, захваченной большевиками, на протяжении более двух десятилетий перед началом немецкого вторжения в июне 1941-го системно глумились над именем Христа, взрывали храмы и убивали священников и прихожан, мне представляется, что все встает на свои места, и становится понятным, за что «бич Божий» в лице нацистских полчищ наказывал наших предков, допустивших все это…
Постановка «Ангелов» – режиссерский дебют и дебют, на мой взгляд, более, чем успешный, заслуженного артиста России Бориса Ивушина, который служит в труппе ТЮЗа уже 33 года и за это время сыграл без малого полсотни ролей: из самых заметных недавних две главные – Креон в «Антигоне» и Гильгамеш в «Легенде о Гильгамеше».
На премьере 6 сентября 2025 в малом зале ТЮЗа присутствовал и создатель литературной основы постановки Андрей Логинов – поэт, писатель, издатель, мастер воинских искусств, каскадер и постановщик трюков в кино. Он – автор нескольких сборников стихов, прозы, большого количества публикаций в СМИ. Любопытно, что Логинов – знаток и популяризатор культуры Востока и один из немногих посвященных во внутреннюю традицию монастыря Шаолинь – исторической колыбели воинских искусств Китая. Все эти достоинства Андрея Логинова трудно оценить, исходя из уникально петербургско-ленинградского по содержанию спектакля «Ангелы над городом», однако упомянутые достижения автора создают очень интересный фон, если о них знать.
Спектакль навряд ли мог бы состояться, если бы не блистательный актерский состав, стержнем которого, без сомнения, является лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» з. а. России Наталья Боровкова (Софья Алексеевна), хорошо знакомая зрителю по многим ролям в постановках петербургского ТЮЗа и по кинематографу. Великолепный ансамбль с Боровковой составляют также хорошо знакомые нам, в том числе и по сериалам, Алексей Титков (Александр) и Василина Стрельникова: ей на сей раз достались «характерные» роли – соседки главной героини, ученицы и официантки, с которыми она виртуозно и даже с изрядным блеском справилась. А также представители молодого поколения актеров – Глеб Борисов (Саша) и Анна Потакова (Маша), играющие в спектакле также несколько различных ролей и среди прочего – собственно ангелов. С большим вкусом, исторически точно сценографом Жанной Усачёвой воссозданы костюмы и интерьеры. Порадовал и хореограф Владимир Чернышов, поставивший очень гармоничную пластику актеров, задействованных на сцене.
Поистине волшебная музыка Сергея Баневича (в спектакле звучит его вальс «В шесть часов вечера после войны» из музыки к фильму Виталия Мельникова «Агитбригада “Бей врага”») не просто украшает спектакль, а по праву может считаться еще одним героем – действующим лицом пьесы. Недаром так любила самого Сергея Петровича и его музыку – сам свидетель – покойная Вера Глаголева, отдавая ему музыкальное оформление своих режиссерских работ. Когда ее последний фильм «Две женщины» по тургеневскому «Месяцу в деревне» был показан на одном из фестивалей, он получил единственную награду – за музыку Сергея Баневича. И это несмотря на то что главную мужскую роль там сыграл не кто-то, а сам Рейф Файнз, оказавшийся большим поклонником и знатоком русской классической литературы.
Спектакль заканчивается мощным катарсисом: герой пьесы – взрослый мужчина за сорок – обнаруживает в хозяйке комнаты, которую он хочет приобрести, чтобы разъехаться с бывшей женой… свою родную мать, потерянную им в раннем детстве в ходе трагических событий, связанных с войной и блокадой.
Я заметил, что некоторые зрители в зале в этот момент вытирали невольно подступившие слезы… Что ж, две с половиной тысячи лет назад в древней Элладе театр именно для этого и был создан: понятие «катарсис» – «просветление» – именно оттуда. Приятно осознавать, что с тех пор театральное искусство не только не утрачено, но, быть может, достигает сегодня все новых и новых высот. Во всяком случае, именно с такими мыслями я выходил из ТЮЗа 6 сентября.
