На Малой сцене ТЮЗа имени А.А. Брянцева состоялась последняя премьера 104 сезона — спектакль «Жестокие игры» Екатерины Симоновой. Для московского режиссера это первая работа в Санкт-Петербурге. Вместе с постановочной командой молодые артисты труппы — Глеб Борисов, Егор Погасий, Максим Погольша, Анна Потакова, Татьяна Алпатова — исследуют тему взаимоотношений детей со своими родителями. За взрослое поколение в пьесе отвечают: Владимир Чернышов, Янина Бушина, Артем Лисач, Мария Матвиенко, Денис Гильманов и Константин Федин. Чем определяется зрелость и как найти прощение в своей душе — узнаем вместе с персонажами Алексея Арбузова, рисующего бесприютный мир людей, застрявших в своем детстве.
Потерянные и одичалые люди — Кай, Никита, Терентий, Неля, Девушка — собираются в стаю и пытаются согреться. Им не всегда просто в компании друг с другом, но все же легче, чем с теми, кто дорог и близок до невозможности. С теми, с кем связывают кровные узы, детские радости и обиды. С теми, кто позволял или не позволял чувствовать себя ребенком, брал на себя или перегружал ответственностью. При всем показательном нежелании контактировать с миром взрослых, явственно прослеживается совершенно противоположное — неразрывная связь с ним, неотступная потребность в преодолении конфликта, излечении раны, зияющей в груди. В московской квартире Кая жадно открыты двери — герой ждет ту, что уехала — за любовью, радостью и успехом в далекую Исландию. Ту, что была с ним одним целым, дарила гармонию с миром. Утраченное счастье отравляет душу не хуже, чем его полное отсутствие. Юноше необходимо начать жить самому, понять и принять новый образ существования и отпустить мать, обретшую свой путь.
Герой Глеба Борисова отчаянно ждет спасения. И его музой оказывается не изящная Девушка в тунике, а смешливая, самобытная Нелли из города Рыбинска. Она наполняет счастьем, трудолюбием, веселостью, искренностью опустелый мир его квартиры и души. И, в отличие от пьесы, в финале спектакля намек на возможную любовную линию неожиданно вырастает именно между этими персонажами. Вернувшаяся с ребенком девушка оказывается символом материнской любви, для которой нет ничего важнее своего дитя. Это восхищает юношу — любовь земная и теплая позволяет обрести потерянному в своих мыслях и чувствах герою смысл жизни. Артист исследует отчаянную душу Кая, падающего в бездну, но жаждущего света.
Спектакль создан в серых, свинцовых тонах, раскрывающих мироощущение мятежного художника Кая. В его квартире так много стульев, но на них некому сидеть. Так много картин, но все они перевернуты тыльной стороной к зрителю, являя протест миру и транслируя отказ от родственных связей. Хотя они есть и так нужны. Пустая рама в полный рост ищет, кем заполнить отсутствующее изображение, но долго не находит: создание семьи, налаживание доверия — процесс длительный. Атрибуты детской: кони-качалки, кроватка подчеркивают инфантильность героев, учащихся ответственности только тогда, когда сами оказываются в статусе родителей, заботящихся о неожиданно появившейся в их квартире девочке. Ради другого — маленького и чистого — хочется жить и радоваться, менять свои привычки. И хочется взрослеть. Любовь оказывается возможной только в преодолении эгоизма, зацикленности на своей боли, попытке понять другого человека, найти новые смыслы жизни и отпустить прошлое.
Счастье самостоятельного бытия — не в слиянии с другим человеком, а в свободе от обид и ожиданий, в счастливом созерцании мира — приносит Нелли, одинокая, но активно действующая, пытающаяся изменить свою жизнь девушка с непростым прошлым. Ее упрямая и честная энергия созидания преображает унылый мир мужчин, не знающих, как повзрослеть. Анна Потакова рождает образ девушки с сильным характером, тоже поддающуюся эмоциям, но крепко стоящую на ногах и стремящуюся к переменам.
Каждый из героев пьесы понимает, что такое добро и зло, пытается научить других быть мягче по отношению к своим близким, но при этом не может обрести эти же качества в себе. Все они вместе, но порознь — каждый смотрит в своем направлении и не видит истины о близком ему человеке, которую видит в нем другой. Несоприкосновение миров, поступков, чувств наполняет горьким одиночеством. Простить человека, нанесшего серьезную рану, продолжить близкие взаимоотношения с ним — тяжелее всего на свете. Терентий и отец пытаются коммуницировать, но за их словами стоит столько боли и предательства, что выпущенный импульс любви повисает в воздухе и не доходит до оппонента. Люди тянутся друг к другу, но не могут забыть о случившемся и начать новую счастливую совместную жизнь. Непрощение не позволяет слову быть принятым, а диалогу состояться.
Гордыня, невозможность принять жестокость, направленную близким человеком, иссушает сердце и лишает возможности доверительного контакта. Герой Максима Погольши Терентий проходит путь долгого отрицания отца, по вине которого его детство было лишено покоя и беззаботности. Видя раскаяние своего близкого и его иступленное желание искупить вину, Терентий решается приоткрыть ему свое сердце. Артист играет доброго и светлого юношу, романтично воспринимающего мир. И тем контрастнее выглядит его боль, остро возникающая при взгляде на отца. Константинов в исполнении Владимира Чернышова — прозревший и одинокий человек, осознавший, во что превратилась его жизнь и стремящийся все исправить.
Юноши упоительны в счастье и открытости, тяжелы и унылы в мрачности перфекционизма, уязвимы в нежности и детскости сердца. И всех их оберегает хрупкая девочка, умеющая любить этих детей и дарить тепло. Она тоже поначалу считает, что убежать и забыть своих близких — самый простой и безопасный путь. Но жизнь сталкивает с нерешенной проблемой, а обида продолжает разрывать сердце. Освободиться от боли и статуса жертвы, продолжить жизнь, другую, свою, особенную, без теней прошлого — благо и счастье, которые достигаются путем непрерывной работы над собой. И у нее это обязательно получится.
Как и у другой героини — Маши Земцовой в исполнении Марии Матвиенко. От распахнутости, беззаботности, авантюрности и базовой уверенности в любви своего мужа, она приходит к растворению в своем ребенке, спасительно дающему надежду на новую жизнь. Игра в семью с Мишей (в этой роли Константин Федин) оказалась отстаиванием личных границ и интересов. Лишь потеряв любовь, героиня сама учится этому чувству, внимательному отношению к другому, приняв близко к сердце заповеди своего мужа. Актеры воплощают горькую истину о несвоевременной драме любви.
К каждому герою пьесы есть свои вопросы. Так и всегда лучший, победитель по жизни Никита, при внешних совершенствах — обладатель пустой и холодной жизни. В мире его семьи нет единения и гармонии — лишь достижения и бег вперед. Герой Егора Погасия искренне влюбляется в Нелли, но уступает ее другу, не готовый к ответственности.
Детские заблудшие души говорят друг с другом, объединенные общей болью — переживаниями конфликта с родителями. Они пытаются пройти все стадии взросления. Детское сопротивление со взрослыми неожиданно прерывается. И оказывается, что бороться уже не с кем. Только с самим собой. Режиссерский дебют Екатерины Симоновой стал настоящей духовной, терапевтической практикой для зрителя, позволяющей увидеть себя со стороны.
