Театр юных зрителей: три года до столетия // Город 812, Интервью с директором театра Светланой Лаврецовой

 

— Да, «Конёк-Горбунок» — наша гордость. Его премьера состоялась в день открытия театра — 23 февраля 1922 года, и с тех пор спектакль не сходит с афиши. «Конёк-Горбунок» — это  посвящение юного зрителя в мир театра, сказка для всей семьи, интересная всем поколениям зрителей – от младших школьников – до их бабушек и дедушек. Многоголосье в сцене базара, рынка привлекает зрителя яркостью, танцами и безудержным весельем настоящего народного гуляния. Мы играем этот спектакль с титрами для иностранцев, ведь постановка уже давно стала не только нашим, тюзовским достоянием, но и визитной карточкой города, отражающей исконную русскую культуру.

 

— За пять лет наш проект приобрел весомый социально-культурный статус. Молодым людям, подросткам нужны лидеры. Харизматичные лидеры, на которых они хотели бы быть похожими, за кем готовы были бы идти. Это нужно для того, чтобы вытащить ребят из подъездов, из дурных компаний. Современные подростки особенно остро испытывают потребность в таких людях именно в реальной жизни, а не в виртуальном пространстве. «Герои нашего времени» — как раз об этом. Тема встречи 2018 года – космос. Какой мальчишка хоть раз не мечтал стать космонавтом, покорить небо? Мы пригласили Олега Котова, 100-го космонавта России, который также входит в число первых 500 космонавтов мира. Он рассказывал о своих полетах. Пригласили актеров Евгения Миронова, сыгравшего Леонова в фильме «Время первых», Ярослава Жалнина и Вадима Мичмана, исполнителей главных ролей в ленте «Гагарин. Первый в космосе». Представьте себе, настоящий космонавт и кинозвезды – в живой беседе с залом. Ребята слушали их затаив дыхание. Отдельно уделили внимание и «рядовым героям». Нашим гостем был Олег Космачев, бортпроводник из Нижнего Новгорода, который спас 20 человек (из них 4 детей) из горящего самолета, а также – Екатерина Шпица и Александра Яковлева, которые спасали пассажиров в фильмах «Экипаж» — оригинальном и ремейке. Были врачи, принявшие экстренные роды на борту самолета. Были и другие гости, Александр Домогаров, Натали Старынкевич… Я могу очень долго рассказывать, но основное, самое главное – дети видят реальных людей, настоящих героев, и хотят быть похожими на них. 

— Зрители–участники проекта – это старшеклассники, ученики колледжей, студенты вузов. Нам необходимо найти понятный им язык и это должен быть правдивый и открытый  разговор. Поэтому и выбран формат общения. 

 

— Как вы думаете, кому верит подросток? У него переходный возраст, он подвергает сомнению авторитеты, кому он в первую очередь поверит? Конечно своему сверстнику. Молодые герои должны быть и на сцене, а воплощать эти образы должны молодые артисты. Именно поэтому в ТЮЗе всегда есть молодые актеры. Уже второй год выпускники курса Адольфа Шапиро и Вениамина Фильштинского заняты в большинстве спектаклей театра. Кстати, именно они играют главные роли в последней премьере театра, в «Бедной Лизе». Казалось бы, Карамзин написал повесть так давно, что она не должна вызывать интереса у молодежи, а оказалось обратное. Вечные темы неразделённой любви, предательства, поднимаемые режиссером, увлекают сегодняшних молодых людей. Что делает режиссер Марк Розовский? Он играет в театр. Он рассказывает эту историю без дидактизма и назидательства, и в исполнении молодых артистов она получилась очень  искренней. Зритель – замечательный, чуткий — сопереживает, пропускает эту историю через себя, отождествляет себя с героями повести. 

У нас есть замечательный спектакль, за который мы получили «Золотой софит» — «Лицо Земли» — постановка об экологии. Этот спектакль-манифест адресован исключительно молодым, от которых зависит, какой будет наша планета, какой они её для себя сохранят.  Останется ли она «цветущим садом» или станет «мусорным баком». От бережного отношения к ней сегодня зависит завтрашний день. И в этом вопросе театр, безусловно, воспитывает зрителя. Ведь бережное отношение к Земле, к ресурсам, культура чистоты — всё это влияет и на самого человека, формирует его чистые помыслы, бережное отношение к людям, правильные цели. Важно именно сейчас закладывать эти ценности, пока личность подростка на этапе формирования. В спектакле много открытий для зрителя, постановщики добывали материалы в архивах, транслируя в спектакле много новых и неизвестных фактов.

 

— Гораздо проще. Дети отлично усваивают информацию, визуальный театр – это понятный им язык. Наш театр создавали педагоги, «…мыслящие как художники, и художники, мыслящие как педагоги…». Для детей создавались яркие, понятные, доступные спектакли. Самым маленьким педагоги нашего театра рекомендовали посещать театр кукол.

 

— Мы придумали фестиваль, потому что много лет назад почти не было современной  драматургии для подростков и  молодежи. Задача фестиваля «Радуга» в первую очередь — спровоцировать драматургов к созданию пьес для молодого поколения. «Радуга» — это некий синтез, спектр всех направлений и жанров, как семь цветов, семь нот. Ежегодно, на протяжении 20-ти лет, представители разных стран рассказывали на фестивале о состоянии современного театра на их родине. Важным этапом фестиваля ежегодно становится итоговая конференция, которую традиционно проводит Адольф Яковлевич Шапиро, на которой профессионалы  со всего мира собираются и говорят о современном театре, о его развитии и проблемах. Поверьте, это всегда очень интересно. Не могу не упомянуть о том, что несколько лет назад мы осуществили фестивальный проект «Радужный мост»,  в рамках которого лучшие спектакли-участники «Радуги» разных лет побывали в Крыму и городах Прибалтики. В программу «Радуги» мы ежегодно включаем свою последнюю премьеру. На 19 «Радуге» ТЮЗ представил фестивальной публике свой новый спектакль «Зимняя сказка» режиссера Уланбека Баялиева.

 

— Мне кажется, нет в мире страны, в которой не побывал бы наш театр. С гастролями мы ушли далеко на Восток. Давняя дружба связывает нас с Шанхайским и Пекинским детскими театрами. В этом году мы были приглашены в три крупных провинции Китая. Китай сейчас инвестирует огромные средства в культуру и развитие своего театра. Мы выступали в новейших зданиях, спроектированных по последнему слову техники. Китайцы все время учатся и берут все лучшее со всего мира, сохраняя при этом свой традиционный национальный театр. Китайцы, подумайте только, выкупают бродвейские мюзиклы и ставят их со студентами в театральных академиях. Их также интересует и русский балет. Им интересно все, но при этом китайцы очень бережно относятся к своей вековой культуре.

Наш театр не оставляет работу в городе: мы играем для зрителей Санкт-Петербурга и выезжаем на фестивали и гастроли — иногда по два раза в месяц. В этом году гастроли в Китае совпали по времени с выступлениями на Эдинбургском фестивале, в Шотландии со спектаклем «Контракт» режиссера Тимура Салихова. 

Наш театр давно и хорошо знают во Франции. Мы несколько раз выступали на Авиньонском фестивале. Там я познакомилась с руководством этого города, и нам, нашей команде,  доверили  провести большой проект в Авиньоне. В программу проекта вошли  лучшие спектакли и выставки нашего города. В Авиньоне мы обучили заведующих художественно-постановочной частью петербургских театров различным тонкостям, новшествам работы в их сфере, им были выданы сертификаты повышения квалификации. А затем на Новой сцене Александринского театра провели Конференцию по обмену опытом с французскими коллегами по техническому оснащению мероприятий и спектаклей, в которой также приняли участие специалисты  из федеральных театров: БДТ, Мариинского театра и многих других городских театров. Обмен был очень важен, информативен и полезен для всего профессионального сообщества нашего города, так как технические специалисты Авиньонского фестиваля принимают лучшие постановки со всего мира. Тому, как это делается — нам нужно и важно учиться. 

В октябре мы снова были во Франции. Проехали с гастролями с севера на юг – Страсбург, Париж, Безье, Монпелье. Эта поездка прошла не только при поддержке французской стороны, она стала возможной и благодаря нашим соотечественникам, поддержке Посольства РФ во Франции и торгового представительства при ЮНЕСКО, полпредства и лично генерального консула Марселя. В марте 2019 года мы примем участие в фестивале Театра Турски в Марселе со спектаклем «Человек в футляре» режиссера Георгия Васильева.  Адольф Шапиро – президент Международной ассоциации театров для детей и юношества,  российского центра ASSITEJ. Мы часто принимаем у себя представителей ассоциации и сами участвуем в ежегодных Конгрессах. 

Мы приступили к подготовке проектов в Черногории и Шотландии, аналогичных тому, который мы провели  в Авиньоне.  Творческие коллективы Санкт-Петербурга осенью 2019 года посетят Эдинбург, Глазго и Перте,  в июне в Черногории –  города Герцег-Нови, Тиват и Котор. 

Спектакли для детей мы показали осенью в Алма-Аты в Казахстане и в городах Италии, где нас очень тепло принимали. 

 

— В Италии мы давали спектакль «Начало. Рисунок первый», он сделан как пантомима о зарождении жизни на Земле. Он почти без слов, музыкален и с юмором. Конечно, отдельные фразы актеры заучивают на местном языке. С этой постановкой мы гастролировали и в Испании – проехали Мадрид, Толедо, Вальдеморо, а также в Австрии, в Германии. Нас часто приглашают  на фестивали в Турцию с нашими спектаклями по русской классике – с Гоголем, Чеховым, Достоевским.

 

— Да, темп сумасшедший!  Мы выезжаем практически каждый месяц, а иногда и дважды в месяц. Мы много гастролируем по России. Только в прошлом сезоне мы побывали в Ярославле, Архангельске, Сургуте, Карелии, конечно в Москве; бываем в Белоруссии, в Прибалтике. И уже при поддержке Центра обменных гастролей в Москве театр имел  первый опыт обмена с Иркутским театром. В прошлом году осенью мы выезжали на Байкал, а в этом сентябре иркутская труппа гастролировала у нас в Петербурге. Мы также принимали на нашей сцене театр из Севастополя, и теперь готовимся к ответной поездке. 

 

— Нас там очень хорошо принимают и ждут. Всегда приятно чувствовать себя желанным гостем. 

 

— В любом театре применяются разные технологии. Но это уже не ново. Я видела это в Америке, Португалии много-много лет назад. Есть спектакли, в которых это уместно, как в наших – «Лицо Земли», «Том Сойер», «Кентервильское привидение», но во всём должно быть чувство меры. Чрезмерное же нагромождение технических эффектов, на мой взгляд, отвлекает зрителя, а не увлекает. Мне нравится театр классический, традиционный, где актер – главный на сцене, с нашей театральной школой и с классической сценографией, которая помогает погрузиться в материал. 

Однако,  очень часто для гастролей на другом континенте, куда проблематично доставить декорации,  мы заменяем их на видеопроекции и возим с собой только костюмы и реквизит. В этом случае технологии спасают целостность и смысл спектакля. 

 

Беседовала Евгения Амелина