Виктория Тюрина 06.09.2026 в сообществе «Виктория Тюрина» во «ВКонтакте»
Как альма-матер всех ТЮЗов покоряет юг России
Со 2 по 5 сентября в рамках федерального проекта «Большие гастроли» Астрахань принимала Санкт-Петербургский ТЮЗ имени А. А. Брянцева. Четыре спектакля представили на сцене Астраханского театра юного зрителя. Впереди — ответный визит с уникальным репертуаром в Северную столицу. О встрече гостей, особом волжском колорите, смыслах привезённых постановок, раскрывающих разные грани человеческого опыта, заветах отца-основателя ТЮЗа и о синергии служителей Мельпомены — в нашем материале.
Продолжаясь друг в друге
Гастроли Санкт-Петербургского театра в Астрахани — событие не только регионального, а общетеатрального масштаба. Хоть астраханцы уже знакомы с творчеством петербургского ТЮЗа благодаря фестивальным программам, но в рамках направления по поддержке детских и молодёжных театров «Большие гастроли» театр из Северной столицы выступает на волжской земле впервые, и от этого встреча обретает особый вес. Ведь питерский театр юных зрителей — это точка отсчета, первый в мире театр подобного рода, созданный Александром Брянцевым в 1922 году.
— К нам приехал легендарный ленинградский театр. У нас же в городе ТЮЗ появился только через десять лет после его основания, когда на периферии стали возникать первые театры юного зрителя. Хотя должен сказать: в те годы нашему театру место было, наверное, ещё не уготовано. Ведь в Астрахани, которая тогда составляла 97 тысяч населения, было 15 профессиональных театров — армянские, татарские, еврейские, зимние… Но ТЮЗа не было. Потребность существовала, и ориентиром для нас уже был театр Александра Брянцева и Натальи Сац, — с особой теплотой и исторической памятью отметил Юрий Кочетков, президент организации культуры и искусства Астраханского ТЮЗа.
Для Юрия Владимировича эта связь — не только профессиональная, но и глубоко личная: в былые годы, приезжая в Ленинград, он первым делом шёл в ТЮЗ на Пионерской площади — пять минут пешком от Пяти углов, где жил, — и до сих пор с нежностью вспоминает друзей по сцене и своего зятя, который служил в труппе. «Так что этот театр для меня был немножко родной», — признался народный артист РФ.
Эта историческая нить неразрывно связала два города. Художественный руководитель принимающей стороны Сергей Тараскин, заслуженный артист России встретил гостей не просто как коллег, а как единомышленников, найдя удивительно точные слова для описания творческого обмена:
— Спасибо, дорогие друзья, что приехали в наш тёплый город Астрахань из такого же жаркого и пронзительного Санкт-Петербурга. Жаркого по тем накалам и страстям, которые творятся на вашей сцене. Подглядел одним глазом репетицию и понял: вы такие же, как мы, очень любите настоящие, неподдельные страсти и эмоции, которые заражают зрителя через великолепную актёрскую игру. А мы в скором будущем поедем в стены альма-матер всех театров юного зрителя. Постараемся согреть и ваших зрителей нашим теплом.
Светлана Лаврецова, директор Санкт-Петербургского ТЮЗа имени А.А. Брянцева, заслуженный работник культуры Российской Федерации подчеркнула, что миссия объединять страну через театр была заложена в самом фундаменте учреждения:
— Ведь когда Брянцев и его великолепная команда — актёры, режиссёры и педагоги — создавали тюзовское движение, они высаживали десант по всей России. Во многих городах создавались ТЮЗы — по пять-шесть человек выезжали, рассказывали, что это такое. И сегодня наш театр следует заветам отца-основателя. Всегда привожу пример: я приезжаю в Америку — дарю двухтомник Брянцева, приезжаю в Японию — дарю двухтомник Брянцева. Никто ничего лучше не придумал. И это надо сохранить, потому что у нас учатся, и очень важно, что придумано это именно в нашей стране.
Кстати, очень символично, что и в Петербурге, и в Астрахани на театральных площадях стоит одна и та же скульптура — «Иванушка и Конёк-Горбунок» (работы Григория Потоцкого и Сергея Щербакова, выполненные в разное время). Два города, два театра и одна сказка, создающая интересную параллель и прочно соединяющая оба ТЮЗа.
Репертуарная симфония
Программу гастролей выстроили так, чтобы охватить юного зрителя любого возраста. Каждый спектакль — отдельная вселенная со своей эстетикой, философией и правдой. И каждый — плод работы ярчайших режиссёров современности. Как отметила директор питерского театра Светлана Лаврецова, репертуар подбирался таким образом, чтобы не было повторов с астраханской афишей, но при этом каждая постановка несла в себе код петербургской театральной школы.
«Маскарад»: лермонтовский «Отелло» по-русски
105-й театральный сезон Санкт-Петербургского ТЮЗа имени А. А. Брянцева и 94-й театральный сезон Астраханского театра юного зрителя открыла постановка по драме М. Ю. Лермонтова.
Для артистов встреча с астраханской архитектурой, сохраняющей дух веков, стала идеальным фоном для погружения в лермонтовскую драму.
— Мне посчастливилось прогуляться по набережной, мы были в Астраханском кремле… Очень вдохновляет смотреть на здания, которые имеют неповторимый южный колорит. Возможно, теперь, после знакомства с вашим городом, мы привнесём какие-то другие краски в сегодшяшний спектакль. Может быть, что-то будет теплее, не так холодно. Но в «Маскараде» Санкт-Петербург всё же довольно загадочный и мистический. Думаю, нам получится завладеть вниманием зрителей, — поделился исполнитель главной роли Евгения Арбенина, актёр Дмитрий Ткаченко.
«Маскарад» Лермонтова — явление уникальное и для русской литературы, и для русского драматического театра. По сути своей драматургии это как бы шекспировский «Отелло» по-русски. Главное отличие состоит в том, что Арбенин вместо высокого благородства венецианского мавра наделен демонической страстностью и силой, которая была присуща самому Лермонтову. Итог тот же — убийство из ревности ни в чем не повинной любящей жены. Роль подлого интригана Яго у Лермонтова достается человеку с «нерусской» фамилией Шприх. «Маскарад» во многом посвящен исследованию природы зла: в какой-то мере пьеса, как и вся мятежная и скоротечная жизнь самого поэта — про то, как лучше не надо.
Спектакль поставила Сусанна Цирюк — главный режиссер ТЮЗа, лауреат «Золотой маски». Она объяснила, почему именно мистический Петербург стал ключевой атмосферой спектакля, признавшись, что это ее личное ощущение:
— Я ощущаю его таинственным городом, в котором обитают призраки былых времён. Мы пытались коснуться всего этого чуть-чуть в «Маскараде». Мне кажется, что состав спектакля и актёры здесь абсолютно едины. Поэтому он и получился. Мы, кстати, его впервые вывозим. У нас дебют на вашей сцене.
«Счастливый неудачник»: мальчишки двадцатых — зеркало для сегодняшних подростков
Постановка перенесла зрителя в ленинградские дворы 1920-х годов, но говорила с современным подростком на одном языке. Главный герой повести Вадима Шефнера — мальчик Витя. Произведение во многом автобиографично, поэтому со страниц книги и вслед за ней в спектакле, мы узнаем о детстве самого автора. Он родился в Петрограде, детство его пришлось на 20-е годы прошлого века; он помнит и с огромной теплотой описывает дворы города, песни, игры, шутки и довоенные мечты тех, кто жил и рос рядом с ним. Но несмотря на то, что события повести происходят сто лет назад, Витя, как и его друзья, сталкиваются с теми же вопросами, что и сегодняшние подростки. Что такое ответственность? Что такое друг и враг? Как научиться следовать своей мечте?
Одна из благодарных и внимательных зрительниц, психолог Надежда Майсак поделилась впечатлениями от постановки:
— «Не привыкайте к чудесам. Дивитесь им, дивитесь!» – так говорил Вадим Шефнер. Хочу отметить прекрасную игру питерских актеров. В спектакле передан дух мальчишества начала 20 века, их развлечения и дружба. Присутствует ирония на авторитарную педагогику того времени и настоящая правда о диагнозах тогдашних психиатров тем людям, кто значительно отличался от других, включая главного героя – подростка Витьку, росшего без родителей, но с любящей его теткой, умевшего фантазировать, быстро рифмовать и складывать стихи. Сам Шефнер же просто не мог не писать! И стал известным поэтом, писателем, паладином фантастики, переводчиком, работал в войну фронтовым корреспондентом. Теперь, вкусив искренность слов автора, хочется прочитать его повесть «Сестра печали», а из фантастики – «Девушка у обрыва», «Лачуга должника»… Действительно, автор прав и вневременен: «Словом можно убить, словом можно спасти, словом можно полки за собой повести».
Этот спектакль поставил Иван Пачин — режиссёр, которого Светлана Лаврецова назвала «талантливейшим человеком, который понимает, что такое театр юного зрителя». Также директор рассказала трогательную деталь: ведущая артистка театра Анна Слынько, репетируя роль Вити, одновременно занимаясь у народной артистки РСФСР Ирины Соколовой — ученицы режиссёра, театрального педагога, народного артиста РСФСР Зиновия Корогодского. Девушка попросила старшую коллегу, мастера сцены научить её играть мальчиков, ведь, по её мнению, «не надо стесняться артистам учиться, им надо учиться всегда»:
— Анечка сыграет вам озорного, весёлого мальчишку, а народный артист Валерий Дьяченко будет играть автора — это тоже очень важно, — отметила Светлана Васильевна.
«Первая любовь»: тургеневский урок, который остаётся навсегда
Этот спектакль — смелый и современный взгляд на классику от молодого режиссера Галины Зальцман. Пьесу по мотивам повести И. С. Тургенева специально для санкт-петербургского театра написала драматург и сценарист Анна Гейжан. «Первая любовь» — рассказ главного героя о своей первой любви и связанных с ней душевных переживаниях. Но история, написанная Тургеневым, не только о Владимире, для которого первое сильное чувство становится важным жизненным уроком и заставляет его смотреть на мир другими глазами. В этой истории впервые влюбляется и его избранница, и его… отец. Любовь разрушает жизнь каждого из них. Но остается в памяти навсегда.
— Галина Зальцман — сегодня одна из самых талантливых молодых и востребованных режиссёров. Мы уже вывозили «Первую любовь» на разные фестивали и гастролировали с этим спектаклем по Республике Беларусь. Он пользуется популярностью, — рассказала Светлана Лаврецова.
Постановка вызвала живой отклик публики, зал рукоплескал на поклоне, а после, не дожидаясь выхода из театра, гости оживлённо обсуждали особенно трогательные моменты. Так, зрительница Маргарита Герцена поделилась своими впечатлениями с нашей передачей:
— Современное, почти осязаемое прочтение вечной истории через призму авторской драматургии и смелой режиссуры стало для меня настоящим откровением высокого искусства. Поразительно, как за непродолжительное время спектакля создателям удалось глубоко развернуть сложную психологическую ткань произведения и ярко раскрыть характеры героев, где каждая деталь, включая выразительнейшую пластику актёров, работает на тотальное погружение в смыслы. Сценография выстроила невероятное пространство, стирающее границы между подмостками и залом. Актёры не просто существовали в роли, а полностью отдавались публике, честно проживали всю гамму чувств, искренне и эмоционально расплёскиваясь, как россыпи воды, вздымаемые вверх молодым артистом из созданной на сцене реки. Такие спектакли оставляют невыразимое послевкусие чего-то настоящего. Нам сегодня, как никогда, важно напитываться такими произведениями и обмениваться живой энергией с артистами, ведь театр — это великое искусство присутствия, и пока существует такое взаимодействие, он остаётся живым и будит живое в нас, бесконечно обогащая зрителя изнутри, даря важные осознания о себе и очищающий катарсис.
«Варвара-краса, длинная коса»: многослойный семейный мюзикл
Финальной точкой репертуара стала постановка, которая стирает границы между детским и взрослым восприятием. Сказка-мюзикл по мотивам «Сказки о царе Берендее» В. А. Жуковского. Сюжет заключается в том, что у царя Берендея долго не было детей. Однажды он отправляется в дальнее путешествие. По дороге останавливается у колодца, чтобы напиться воды, но в это время кто-то хватает его за бороду. Взамен за освобождение Кощей просит у царя отдать ему то, о существовании чего тот в своем царстве даже и не знает. Берендей соглашается, но, вернувшись домой, видит своего новорожденного сына…
Сусанна Цирюк особо подчеркнула: это не пересказ фильма режиссёра Александра Роу, как может показаться, исходя из названия, а совершенно оригинальное произведение — специально написанный авторский мюзикл для всей семьи петербургского композитора Владимира Баскина и московского либреттиста, поэта и драматурга Евгения Муравьёва.
Улыбаясь, режиссёр поделилась наблюдением, в котором заключена вся суть настоящего семейного театра:
— Мы писали и ставили спектакль так, чтобы взрослые тоже не скучали во время представления. Иногда я захожу в зал, чтобы увидеть, как смотрят и те, и другие. И выхожу удовлетворённой: на лицах взрослых — блаженные улыбки. Хохочут даже папы, особенно когда Кощей признаётся, что он не потратил ни копейки на свадьбы дочерей. А ребята живо реагируют, очень воодушевляются. И даже когда замолкают волшебные гусли, неугомонные детки не всегда перестают танцевать.
В этом репертуарном пасьянсе — от лермонтовского рока до тургеневской нежности, от шефнеровских дворов до жуковской сказки — проступает главное кредо петербургского ТЮЗа: говорить со зрителем на равных, в каком бы возрасте он ни переступил порог зала. Основатель театра Александр Брянцев считал, что ребёнка нельзя поучать снисходительно — нужно быть рядом, предлагая честное, живое и глубокое художественное высказывание. Актёр и режиссёр в его концепции — не наставники, а спутники, которые ведут диалог и помогают юному зрителю самостоятельно мыслить и чувствовать. И сегодня театр остаётся верен этому завету.
Дипломатия театральных сердец
Федеральная программа «Большие гастроли» — это инструмент творческого обмена, который стирает расстояния между регионами. Приезд петербургского ТЮЗа в Астрахань — пример того, как театральные традиции Северной столицы вступают в прямой диалог с волжской сценой, где она становится мостом, соединяющим страну в единое культурное поле.
— Для этого, наверное, мы и проводим такие встречи, чтобы завязывать дружеские отношения. Это очень важно, — отметила Светлана Лаврецова.
В свою очередь директор Астраханского ТЮЗа Инна Москвина раскрыла секрет того, как родился этот творческий союз:
— Я была на премьере «Маскарада» в Санкт-Петербурге и тогда поняла, что наберусь смелости, пойду в кабинет директора и скажу: «Светлана Васильевна, всё! Везите к нам «Маскарад», приезжайте в Астрахань, потому что это должны увидеть наши зрители». Спасибо, что она меня услышала. Мы подали заявку, и Министерство культуры её одобрило. Поэтому я завидую нашему зрителю и, пожалуй, самой себе. Ведь теперь мне выпала редкая удача: снова оказаться в зрительном зале и впитать ту самую живую, пронзительную энергию подлинного искусства, которой по праву славится петербургская сцена.
Гастрольный обмен между театрами с богатой историей — это настоящий экзамен на подлинность, равносильный пристальному взгляду в зеркало. И в этом честном, бескомпромиссном диалоге оба театра осознают всю степень своей уязвимости: публике другого города нельзя солгать или спрятаться за привычными декорациями. Говоря о предстоящем ответном визите астраханской труппы в Северную столицу, Светлана Лаврецова поделилась своими наблюдениями о петербургском зрителе:
— Наш город очень сложный. И зритель довольно непростой. Даже не все московские театры могут его покорить. Человек просто может встать и уйти. Поэтому каждый раз перед премьерой я переживаю. И, конечно, переживаю, когда в наш театр приезжают гости.
Именно поэтому директор ТЮЗа им. А. А. Брянцева с интересом ждёт приезда астраханской труппы: в их репертуаре есть то, чего нет в афише Северной столицы.
Во-первых, комедии. Астраханские артисты покажут бессмертное произведение Александра Грибоедова «Горе от ума», воплощенное на театральной сцене московским режиссером, актрисой, педагогом, доцентом кафедры актерского мастерства театрального институту им. Б. Щукина Еленой Одинцовой. Необычайно стильный и актуальный для современного общества спектакль был поставлен специально к 230-летию со дня рождения выдающегося деятеля: писателя, композитора, дипломата.
Еще одна комедийная история, которую увидят петербуржцы, — «Отчаянные тётки». Спектакль, поставленный астраханским режиссером Алексеем Матвеевым по пьесе современного драматурга Александра Коровкина, рассказывает о двух пожилых сестрах, которые отчаянно пытаются спасти свой исторической семейный особняк, расположенный в центре города. Обе комедии впервые будут показаны за пределами Каспийской столицы.
Во-вторых, спектакли для детской аудитории. Сон в одном действии «Каштанка» имеет большую географическую историю. Спектакль уже не в первый раз участвует в программе «Большие гастроли». С большой теплотой его принимали жители Барнаула, Хабаровска, Томска, Красноярска и других российских городов. В следующем году спектакль, поставленный режиссером Андреем Радочинским по мотивам одноимённого произведения Антона Чехова, будет отмечать свой первый знаковый юбилей — 10 лет.
Еще одна волшебная, удивительная, загадочная история, знакомство с которой ждёт юных зрителей Санкт-Петербурга, — чудесатые странности «Алиса в стране чудес». Как отметила директор Астраханского ТЮЗа Инна Москвина, этот спектакль полностью соответствует запросам нынешнего зрителя, ведь здесь используются современные технологии.
— Это делается очень аккуратно и оправдано, потому что в спектакле для детей создается чудо. Они видят новый волшебный мир, — пояснила Инна Москвина.
Спектакль по произведению Льюиса Кэрролла о юной девочке Алисе режиссера Андрея Радочинского, поставленный совместно с художником Татьяной Колесниковой и хореографом Ольгой Эктовой, также будет впервые показан за пределами Астрахани.
— Астраханский ТЮЗ впервые представит свои спектакли в Санкт-Петербурге. Весь коллектив с нетерпением ждет этого события, особенно на сцене знаменитого старейшего театра России — ТЮЗа имени Брянцева. Волнуемся, готовимся, предвкушаем встречу с коллегами и зрителям, — поделилась Инна Москвина.
Жители Санкт-Петербурга увидят, как классические тексты и современная драматургия превращаются в смелые сценические эксперименты, отражающие южный темперамент астраханской труппы. Для петербуржцев это станет открытием нового жанра, а для артистов Астраханского ТЮЗа — возможностью покорить самую взыскательную публику страны.
Напомним, что гастроли проходят при поддержке ФГБУК «Росконцерт» и Министерства культуры Российской Федерации в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана.
Виктория ТЮРИНА, член Союза журналистов России.
