Каждой розе нужен свой Маленький принц

ТЮЗ имени А.А. Брянцева готов предъявить свою точку зрения на философскую притчу Александра Грина. Премьера мюзикла «Алые паруса» состоялась на сцене театра совсем недавно — 25 января. Режиссер мюзикла Сусанна Цирюк — одна из ведущих постановщиков в мире музыкального театра России. В основе работы — либретто Михаила Бартенева и стихи Андрея Усачева. Музыка Максима Дунаевского, исполняемая оркестром «Таврический» во главе с дирижером Михаилом Голиковым, придает лирико-драматическое звучание либретто и пропитывает пространство спектакля фантастической энергией.

Талантливая труппа ТЮЗа имени А.А.Брянцева впервые столкнулась с такой невероятно сложной творческой задачей: в мюзикле практически отсутствует прозаический материал, сюжетные линии развиваются благодаря музыкальным композициям. А это значит – нужно петь постоянно. И что же? Артисты поют великолепно, профессионально и эмоционально! Плюс ко всему, драматическая природа артистов обогащает образы, создаваемые музыкой, и рисует противоречивый мир художественной феерии Грина.

Важной составляющей мюзикла оказываются пластические работы артистов. Хореограф Антон Дорофеев создал острые и динамичные танцевальные номера, которые погружают в самочувствие персонажей и создают сложносочиненные метафорические сюжеты. Танец-колыбельная матери Ассоль, уходящей из жизни, массовые танцы завсегдатаев кабака, рисующие тоску и пьяный разгул, мистические танцевальные сцены духов моря, являющихся неким прообразом потустороннего мира, создают масштабное полотно спектакля. В этом помогают костюмы персонажей, придуманные Татьяной Королевой. Грубые серые рубища людей, погрязших в пучине низменных страстей, легкий алый шейный платок матери Ассоль, вульгарно-вычурные наряды девиц из борделя, нежный и светлый образ главной героини наполняют спектакль мрачноватым бытовым колоритом с просветами ярких вкраплений чуда.

В спектакле задействовано несколько составов, каждый из которых отличается своей прелестью. Я расскажу об одном из них.В мюзикле «Алые паруса» нарисованы два мира: бытовая, прозаичная, низменная жизнь противоположна духовному, поэтичному и высокому существованию. При этом многие персонажи колеблются в своих чувствах и стоят на грани миров. Таинственный персонаж Эгль (Владимир Чернышов) – не просто странник, делящийся небылицами о других мирах, он — проповедник чуда. Его ждут, ненавидят, любят и боятся одновременно, потому что герой расширяет границы сознания, рассказывает людям о том, что можно жить иначе. Слова Эгля дарят надежду, но в то же время подвергают сомнению существующий ход жизни. Артист чудесно поет и пронизывает спектакль своим незримым присутствиям, являясь отчасти автором творимой истории.

Сценографическое и сюжетное противопоставление суши морю вырастает в мюзикле в борьбу быта и мечты. Каждый герой существует в своей зоне комфорта, за границы которой сложно выйти. Таинственное, полное загадок и тайн море, к которому так тянется отец Ассоль, для многих таит в себе смертоносное и пугающее начало. Люди отчаиваются ждать корабли своей жизни: им кажется, что безграничное море сулит пустые мечты. Эти смыслы прекрасно доносят до зрителей артисты, играющие жителей морской деревни. Они отчаянно несчастливы и безгранично бездушны. В их песнях звучит гимн алкогольному забытью, как единственному способу противостоять тяжести мира, а главной декорацией жизни становятся бочонки пива и бутылки, словно манна, спускающаяся с небес.

Жизнь людей, отказавшихся от веры, скучна, пуста и однообразна: единственной радостью оказывается посещение кабачка Мэннерса. Именно здесь мы знакомимся с матерью Ассоль (Анна Слынько), которая выделяется среди толпы. Утонченная, интеллигентная, неземная героиня не имеет ничего общего с жителями деревни. Она чужестранка – по мысли и духу, поэтому оказывается вытесненной из грубой, безнадежной жизни. Борьба толпы с индивидуальностью – еще одна важная тема для молодых людей, пытающихся сориентироваться в мире, и ТЮЗ предоставляет замечательный повод для размышлений об этом.

Жена Мэннерса (Анна Лебедь) – кривое зеркало матери Ассоль, некогда пылко любившая, но разочаровавшаяся женщина. Для нее, довольно грубого создания, вся нежность оказывается сосредоточенной в сыне. Женщина всеми силами пытается противостоять чувству Мэннерса-младшего, тянущегося к Ассоль. Актриса играет одинокого человека, пережившего огромную внутреннюю драму и с трудом выносящего тяготы жизни. Ее музыкальные номера по глубине трагедии напоминают тревожные крики чайки, кружащейся над бушующим морем.

Со временем сердца людей ожесточаются: отец Ассоль, моряк Лонгрен (Алексей Титков) мстит за свою жену и не спасает Мэннерса-старшего (Сергей Шелгунов), когда тому требуется помощь. При этом он с нежностью воспитывает дочь, в общении с которой приукрашивает действительность, рисуя мир таким, каким он предстает на страницах романов. Подаренный отцом кораблик с алыми парусами оказывается прообразом будущего, которое Эгль предсказывает Ассоль. Девочка грезит о капитане Грее, который наполнит ее жизнь любовью и увезет в счастливые края. Здесь обязательно стоит отметить уверенную работу маленькой Ассоль — Майи Пеховской. Девочка искренне и профессионально играет тонкую, ранимую Ассоль, умеющую сопереживать и дарить людям радость. Алексей Титков исполняет роль любящего отца, оберегающего дочь от ужасов мира, он – сосредоточение родительской заботы. Диапазон переживаний позволяет артисту нарисовать нелинейный образ и исполнить несколько пронзительных музыкальных композиций, в которых его герой колеблется от сильной любви к умершей жене до опустошающего отчаяния.

Сусанна Цирюк рисует непростые взаимоотношения, которые складываются между выросшей Ассоль (Анна Слынько) и жителями деревни. Необычную девушку считают местной сумасшедшей, а она каждый день зажигает маяк и смотрит в море, ожидая корабль. Интересна сценография, созданная Алексеем Тарасовым. В центре сцены возвышается корабль-маяк, соединяющий в себе земное и небесное начала. Это – определенный символ веры, как Собор Парижской Богоматери в романе Виктора Гюго. При этом образ совершенно неоднозначный: в какой-то момент корабль-маяк превращается в тюремную клетку для Лонгрена, осужденного за нападение на Мэннерса-младшего. Все переплетается в жизни: сила и слабость, счастье и боль, честность и подлость. Человек многообразен, и в этом его прелесть. Главное – сделать правильный выбор и идти, следуя велению сердца.

Образ Мэннерса-младшего – одно из ярких открытий либретто. Юноша влюблен в Ассоль, и это чувство меняет его естество: он оказывается способным на поступок, которого от него никто не ждет. В исполнении Олега Сенченко Мэннерс-младший — грубоватый парень, который пытается привычным способом заполучить любовь Ассоль. Его самоотречение от любимой девушки – важное чудо спектакля, а вокальная композиция «Не такая как все» звучит не менее правдиво, чем признания в любви Грея.

К героям, стоящим на перепутье, относится и Хозяйка «Маяка» (Мария Хрущева). Она – владелица борделя и, пропагандируя свободную любовь, искренне лелеет в себе нежное и хрупкое чувство к Грею. В лиричном музыкальном дуете с Греем она с гордостью расстается с героем, отвергшим ее чувства, и вновь возвращается к своему привычному образу роковой красавицы.

Интересно, что Грей (Дмитрий Ткаченко) играет довольно фигуративную роль в либретто. Он – непосредственное доказательство того, что грезы сбываются. Артист играет мятежного персонажа, который потерял внутренний покой, и лишь любовь к Ассоль возвращает смысл его жизни. Появления Грея на носу корабля под алыми парусами – яркий пример тому, что счастье близких находится в наших руках. Музыкальное дарование артиста позволяет нарисовать романтический образ, овеянный очарованием и нежность.

Дует Ассоль и Священника воспевает, что «Любовь творит чудеса». В этой музыкальной композиции сосредоточены все главные смыслы либретто. Негасимая твердость духа и умение выносить все невзгоды, медленными шагами приближаясь к мечте – дарует героям духовный свет. Профессиональное, проникновенное пение Артемия Веселова в сочетание с тонкой актерской игрой рисуют удивительный образ священнослужителя. Его самозабвенная любовь к Богу оказывается близкой любви Ассоль к Грею, капитану-мечте. Безграничное мужество позволяет вере этих герой не погаснуть.

Отчаявшись, Ассоль пытается пойти на компромиссы со своей совестью – желая выкупить отца, появляется в кабаке у Мэннерса, в поиске денег идет в бордель, словно повторяя историю своей матери. Но случается чудо: жизнь начинает помогать девушке, искренне верившей в мечту, а окружающие люди заряжаются ее идеализмом. Анна Слынько, играющая Ассоль, – актриса с кристальной степенью внутренней чистоты. Все музыкальные композиции спеты и сыграны с огромной искренностью и замиранием сердца. Звонкий, искрящийся и нежный голос актрисы несет романтический посыл в зрительный зал, чаруя и восхищая.

«Алые паруса» – духовный маяк для тех, кто выбирает свой жизненный путь или жаждет изменить его. Эмоциональная составляющая прекрасной музыки, драматичность и обаятельность либретто, невероятной силы талант артистов, их удивительные певческие данные, потрясающее пространство мюзикла наполняют души зрителей восторгом и легкостью, заставляя вспомнить те некогда взлелеянные чувства, которые спрятаны за толщей скепсиса и иронии. Современный, лирико-трагический мюзикл погружает в пучину страстей и чувств, позволяя увидеть, с какой сложностью удается вырасти цветку на холодной, неуютной земле. Каждой розе нужен свой Маленький принц. И он существует. Главное – верить!

Елизавета Ронгинская, специально для Musecube.